Ya han pasado varios años desde el cierre del 2000 y desde ese entonces hemos entrado de lleno al tercer milenio, y de que el mismo orden mundial pareciera decirnos  que nuestra única alternativa de vida se encuentra en la alta tecnología. Ante la reciente basura disfrazada de modernidad  aún se encuentran algunas perlas que han comenzado a brillar con doble fulgor.

          Ejemplo vivo de esto es lo logrado por un japonés en solitario hace ya más de veinte años. Katsuhiro Otomo, nacido en 1954, inició su trayectoria en la historieta japonesa, es decir, en el manga, a la temprana edad de diecinueve años, con la realización serial de Jyu-Sei. Como era de esperarse, Otomo es un artista que se alimentó de toda cultura visual que con sus ojos adolescentes captaron del mundo occidental y oriental. Si bien con trabajos posteriores como Fireball (1979) y Domu (1980), la maestría de Otomo para hacer de unas cuantas líneas universos sorprendentes y bien establecidos (sobre todo con el segundo titulo mencionado, una pequeña verdadera obra maestra) parecía haber llegado a ya un parangón, este hombre sorprendió de nueva cuenta, pero ahora a medio mundo con la realización de Akira (1982-1990), inmaculada saga de más de dos mil páginas que ha inspirado a infinidades de artistas y espectadores.

          Leída a distancia, Akira continua estando intacta en su construcción dramática, su montaje visual, así como también la visión futurista del Neo Tokio, en este relato de Otomo persiste como una de las más ricas y brillantes hasta el día de hoy. De esta obra es difícil tratar de separar sus elementos y observarlos en su particularidad, pues todo encaja perfectamente para el mismo genial fin. La historia de una amenaza de niños telepatas, más poderosos que todo el armamento del Japón en el año 2030, no es superior al subtrama del grupo de resistencia que trata de descalabrar al gobierno; de la misma forma, el desarrollo visual que Otomo arma tan sólo con tinta china es el máximo logro que sólo un puñado de creadores de cine, historieta o cualquier medio artístico, ha alcanzado. Y todo esto parece multiplicarse cuando los ojos del lector van del papel al televisor y observan con incredulidad la maravilla de anime creado para esta historia, para la cual se emplearon más de ciento cincuenta mil celdas de animación y se utilizaron más de trescientas variaciones de colores creadas para ese fin. Es sorprendente observar los cambios y construcciones narrativas que se hicieron de la obra original, para crear el largometraje de dos horas de animación. Y se dice sorprendentemente porque las transiciones hechas por el autor en su adaptación se acoplan muy bien al discurso original, y es entonces cuando sabemos que las buenas adaptaciones pueden ser una realidad.

          Todas las palabras anteriores tal vez no parezcan, o sean, otra cosa más que el discurso ramplón en el se enumeren los logros de una sobresaliente obra como lo es Akira. Y efectivamente, de vez en cuando sólo hacen falta algunas palabras para recordar las bases creativas de muchas de las cosas que hoy vemos.  Por cierto el manga fue re-editado por el sello Dark House Comics, así como también la adaptación al anime fue lanzado ahora en blue-ray (extras incluidos teasers, el comercial de la tv, storyboards ¿quién da más?).

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          Originaria de Barcelona, España, Indee Styla nos presenta su primer disco “Indeecios” cuenta con 12 tracks, en los que la producción corre a cargo de gente como Zemo, Sr. Tcee, Xuxa Levy, etc.; con apoyos en los instrumentos de El "Congo" Allen, Juan R, Nuria Bota, Abriel Bringuez entro otros, y colaboraciones al micro de gente Slim Rimografía o Kumar. Éste disco es una joya, cabe destacar que ésta mujer es coreógrafa, cantante, rapera y tiene un estilo inigualable, exquisito, que contagia y hace llegar hasta el alma con la música que nos comparte. La fusión de su música no se limita al rap únicamente, la mezcla de ritmos cómo el jazz, reggae, neo-soul y dance, hace que se convierta en un disco completo en cuanto a variaciones ritmicas.

          Pocas ocasiones se encuentra el talento de ésta manera, Indee se concentra en ser profesional en su trabajo e impacta de manera controversial en sus liricas, que hablan sobre la idea de hacer música diferente desde el corazón, atraviesa por la historia, comparte sus sentimientos de crear consciencia mundial, claramente puedes percibir que lo que dice es algo que vive y siente profundamente. Es la impresión de la originalidad y de la esencia de que la música está viva Indee logró un trabajo impecable. "Respeta mi ritmo es la única forma de qué surja el instinto…"



          TRACKLIST

          01. Indeecio
          02. La batalla
          03. Calmas
          04. Más cerca
          05. Ritmo
          06. Evolución constante (con Slim Rimografia)
          07. Punto de luz
          08. La mitad
          09. Sigue, sigue
          10. Focus
          11. Cold blood
          12. Sobrevolando la ciudad (con Kumar)
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          Desde hace unos cuantos días, e incluso desde hace meses, el freestyle ha sido objeto de atención dentro de la escena de Hip-Hop nacional. Batallas de demostración entre "exponentes importantes" dentro del circulo del freestyle, y su incursión en los medios de comunicación, siendo más especifico: La televisión; han causado bastante polémica. Yo desde hace varios años, he sido testigo del desarrollo de esta disciplina en México, me considero un fan de las batallas, yo crecí con trips del Scribble Jam y del Rap Olympics por mencionar un poco. Muchas dudas vienen a mi mente cuando me pregunto acerca del futuro de la escena nacional, no solo del freestyle, ya que sin importar cuanto se pueda decir a su favor, es más que obvio que vivimos en un contexto subdesarrollado culturalmente; Sin embargo, me limitaré a dar mi opinión solo sobre este último. 

          El freestyle en México tiene historia. A mediados del año 2006 según me toco ver, debido a la influencia de una empresa de bebidas energéticas que tuvo la gran idea de apoyar al circuito de freestyle (no solo en México, sino en muchos países de habla hispana) fue cuando se empezó a tomar más en serio y se empezó a prestar más atención al freestyle, que hasta ese entonces era bastante ignorado increíblemente .Y como es común, con el paso del tiempo cualquier disciplina se corrompe en algún grado, y esta no fue la excepción. Durante los 3 años que duro, aparecieron muy buenos exponentes, que demostraban que sabían lo que era necesario para hacerse llamar Battlecats (para el que desconozca el termino, se refiere a freestylers de batalla). Conforme fue acercándose el final de este ciclo, el freestyle llego a ganarse el aprecio y admiración de la mayoría de los rappers en el país, pero a la vez empezó a surgir y a predominar la "insistencia" por parte de los mismos para no dejar que se terminará.

          Cualquier exceso es malo y como era de esperarse, el circuito se corrompió; Los integrantes de la generación anterior empezaron a dispersarse en su mayoría, pero la nueva generación venía a sacarle ventaja del legado que se había dejado. Todos hemos sido testigos de la explotación que se ha hecho. En su mayoría durante un tiempo, los eventos que llegaron a predominar fueron los que estaban directamente relacionados con el freestyle (aún en la actualidad, muchos en realidad). Los nuevos Mc's los cuales la gran mayoría (por no decir prácticamente todos), no han sido más que un producto del rezago que ha buscado hacerse un lugar y un nombre en el circuito, siempre con el mismo tópico implícito en sus argumentos de: "Por apoyo y amor al Hip-Hop". Y que además carecen de las habilidades necesarias para desempeñar su labor: el uso de rimas que recaen en lo vulgar (albures, insultos típicos), falta de coherencia en sus palabras (ni ellos tienen una puta idea de lo que dicen), uso de recursos estilísticos mal empleados que está relacionado directamente con su falta de coherencia (un ejemplo: creen que estructurar rimas con palabras significa soltar palabras al aire que rimen y no tengan ningún sentido en si), flows genéricos, e incluso hacer uso y combinación de flows más escuchados que los gemidos de Sasha Grey. Todos estos aspectos en conjunto, hacen una buena descripción de los skills que poseen nuestros actuales freestylers.

          En estos últimos meses, las batallas han tenido un espacio en la televisión, principalmente en la Ciudad de México y de Monterrey, que más que darle un impulso al freestyle, representan un retroceso a toda la escena Hip hop. Espacios que carecen de seriedad, solo contribuyen a darle una proyección ridiculizada a la cultura, que llega a todo público con acceso a una televisión (y luego se preguntan de dónde salen los estereotipos). Además, Battlecats de las generaciones anteriores buscando explotar el freestyle para su propio beneficio, que no aprecian lo que hacen. Ganar dinero de lo que tu haces no está mal de ningún modo, al contrario, muchos buscan hacer una profesión de las actividades que realizan, y obtener una ganancia de eso es más que justo; Más sin en cambio, ubicarte en el plano de hacer lo que más le gusta al público en ves de ubicarte en hacer un buen show y desarrollar cada ves mejores trips hasta que si lo desean, puedan llegar a ser más rentables, me parece algo triste y decepcionante. Y lo peor es que cargan el slogan de ser "Lo más real de lo real". Y a esto hay que añadirle el hecho de que el publico en su mayoría, vive sumergido en la ignorancia, mal/poco educado con respecto al Hip-Hop, conformista, arrogante (nunca ve los errores en si mismo, se cree poseedor de la verdad absoluta de las cosas, al menos dentro del Hip-Hop), y conservador (siempre con posturas inflexibles, sin mencionar que carecen de solidez).


          ¿Orgullo o decepción?, yo diría que decepción; es una lástima que una disciplina que ha formado parte del Hip-Hop desde sus inicios, haya tenido la mala fortuna de caer en manos de una escena que carece de la madurez necesaria siquiera para ser sólida, cosa que no se puede evitar de ningún modo, a no ser por decisión y esfuerzo de sus mismos integrantes. Respecto al futuro del freestyle, a mi parecer, no es muy prometedor: la mala proyección de algo que ya de por si esta mal hecho (en este caso dos signos negativos de ningún modo dan algo positivo), la arrogancia y esa actitud de vivir en el error, sin pensar en la mínima posibilidad de que puedan equivocarse, el biz de por medio, entre otras cosas, no dejan espacio para pensar en un escenario favorable. Claro, esto es solo mi opinión, lo que veo, estudio y analizo, no busco dar un planteamiento definitivo. Cada quien es libre de pensar lo que quiera. Más sin en cambio se que no faltaran personas que lo nieguen a primera instancia, inclusive que se nieguen a leer lo que he escrito, ni faltarán los wacks que no posean la habilidad de razonar un poco, pero, solo les diré una cosa: ya puse las cartas sobre la mesa, dales la interpretación que tú quieras darles, pero no niegues que no están ahí.

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          Skelethon es el sexto álbum de Aesop Rock, han pasado ya 5 años desde que nos sorprendió con None Shall Pass y desde entonces las cosas han cambiado, en especial en el Hip-Hop. Cada vez son más aceptados nombres como Mr. Lif, El P, Slug o Tino el Pingüino y esto tal vez se deba a lo caótico, extraño y bizarro que es el mundo actual. Incluso con un enfoque más liberal y maravilloso para muchos les será algo complicado el poder penetrar al mundo que relata en letras y sonidos Aesop. Tras la caída de DefJux tuvo que emigrar a Rhymesayers, uno de los últimos pilares del hip-hop alternativo. Es un disco personal (aunque Kimya Dawson agrega voces misteriosas en "Crows 1") el cual fue producido en su totalidad por él. En el plano de letras podemos ver su preocupación por la muerte (recordemos la muerte de su amigo Tao Camu) entre canciones de cementerios, encharcamientos de patios y gatos momificados. Después de contar historias de otros, en “Gopher Guts” entrega un monologo sincero frente a sus diversos errores como ser humano con el cual finaliza un disco lleno de indecisión, alineación y muerte. El arte del disco corre a cargo de Aryz proveniente de España el cual es uno de los muralistas con mayor renombre actualmente y que le da ese toque de muerte, descomposición y carroña al booklet.

          Tuve mis dudas con respecto a Skelethon durante las primeras vueltas que le di, sin embargo después de escucharlo a detalle me di cuenta que es un gran disco, con un concepto solido el cual va desde los beats, los coros, las letras hasta el diseño de la portada y en estos tiempos donde vemos un creciente número de seguidores por tendencias más efímeras (Que si la ropa, que si la colabo, que si el vídeo) Aesop nos trae de vuelta un disco bien argumentado donde nos relata su gusto excesivo por las donas mientras respira ese olor a muerte.


          TRACKLIST

          01. Leisureforce
          02. ZZZ Top
          03. Cycles to Gehenna
          04. Zero Dark Thirty
          05. Fryerstarter
          06. Ruby ’81
          07. Crows 1
          08. Crows 2
          09. Racing Stripes
          10. 1,000 O’Clock
          11. Homemade Mummy
          12. Grace
          13. Saturn Missiles
          14. Tetra
          15. Gopher Guts
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          “Este es un mixtape regalo para mí mismo y para mis amigos”… Palabras de A.A.G.G. Demente, denotando un desinterés seco por la fama, y ganarse el reconocimiento de una escena insípida de rap nacional, esta, para algunos sin argumentos suficientes, y para otros el paraíso donde pueden andar de vacaciones sus egos, en fin. Ese es el concepto, hacer las cosas por uno mismo sin esperar que puedan pensar los demás, si es que lo hacen. Desde sus inicios Demente viene dando letras atípicas (para la escena mexicana) y flows enfermos, la variedad siempre es para bien, y lo que nos entrega A.A.G.G. Demente es sin duda un suculento manjar a lo Marqués de Sade para nuestros oídos. Si tú meta es caer bien y hacer lo que anda en boga de tus amigos solo para encajar, esto no es para ti hoe. 

          Sin más pretensión que la satisfacción de hacer bien las cosas, A.A.G.G. Demente nos entrega un mixtape que consta de 15 tracks, donde nos ambienta en un mood oscuro, sádico como él solo, y skills que dejaran paralizado a cualquier wack. En las colaboraciones tenemos a Regina Carral en “Sincretismo”, y a su hermano Tino el Pingüino en “Terapia de Shocks” la cual es una bomba cargada de plutonio que hará polvo tu tímpano. En cuanto a las producciones, tomó Beats de productores de diversos lugares del mundo, tales como Sonar, Jefe de la M, Undercover Molotov, etc. además de las apariciones nacionales de Denezeta y Dlaama.

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          El veraneo está en su apogeo y para refrescarnos el label Ritmosportivo nos invita a hacer una pequeña parada en Rusia. Si usted pensaba que el espíritu de los 80's había desaparecido junto a su música improvisada y esa atmósfera de felicidad sin fin, entonces está bastante equivocado. Audiosynthes, un joven productor de 21 años procedente de la fría Rusia lo invita a viajar al pasado y bailar sin inhibiciones.

          Ya hace varios años que éste novel productor comenzó a experimentar con géneros como el electro, el funk y el house, hasta que finalmente re-descubre su sonido; el sonido clásico de la música disco. Podríamos definir su homónimo álbum debut como una divertida fiesta en alguna playa de algún planeta lejano, donde las dosis de flava superan todos los límites posibles. Audiosynthes no utiliza ningún tipo de hardware para producir, su estudio se sitúa completamente dentro de una PC y desde ahí los invita a continuar el viaje con nosotros; un viaje al planeta del verano eterno. Ritmosportivo es la vanguardia en cuanto a beatmaking en el este de Europa, les recomendamos estar pendientes de sus artistas y cada uno de sus trabajos.



          Por Eduardo V. Luna
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          Milio Boogie, Eric el Niño y Konceptos directamente desde el DF, se unen para crear su primer disco, contiene 12 tracks en los cuales existen colaboraciones de Citlali Toledo, DJ Abstrack, Ikol Santiago, Jonathan Arellano, Kiani Medina, Lalie, Storm, Velcro , Ximbo y Young Ragga. Desde el título del disco nos lleva a pensar en su contenido, al llevar la palabra “soul” refiriéndonos a ésta atractivo sonido e imaginar esa fusión de ritmos, al saber que el rap es el predominante.

          Es realmente gratificante encontrar gente cómo Eric el Niño que tiene el rap en las venas y se nota a flor de piel completamente, un Mc respetable de la escena en México que viene a complementar “Al compás del soul” con ese flow que lo caracteriza. Los beats son una delicia, ese ruido electrónico nos conduce a otras dimensiones, desde el primer track te engancha, puedes volver a reproducir el disco varias veces de manera que todo sigue fluyendo.

          Es un concepto diferente a lo que se escucha cotidianamente del rap en México, hasta llegar a decir de habla hispana, hay innovación y evolución musical, en éste caso, el motivo principal en las líricas es divertirte, pasar un rato agradable, y conectar con los temas. Muy recomendable, disfrútenlo. "Suena gufeao porque Soul Compas…"

          Por Adhara ★

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          Bienvenidos a la mente de Redford Stevens (protagonista principal de esta historia), quien está muriendo en reversa y regresando al momento en que se convirtió en una estadística y llegar a los momentos de su vida donde estaba más consciente. Sean bienvenidos a la vida de un criminal que quedó atrapado en el bullicio familiar y callejero, en las trampas que los medios de comunicación han documentado en incontables ocasiones, al ángulo de la reflexión en el relieve donde todo parece ser inútil. Su vida puede ser cualquier número de relatos mal dirigidos que lo destinaran con una etiqueta en el dedo del pie. Los oyentes son vagos enterrados en los mismos arquetipos del destino y luchas decisivas. El protagonista es un compuesto de ficción con un puñado de gente real donde ambos se ven filtrados en narrativas de cuestiones, divididos en ambivalencia, la falta de dirección y el fracaso, que lamentablemente no es nada irreal, que contiene mucho aprendizaje sin separarse del dolor.

          The Roots no nos cuenta una expansión del auge y la caída la historia del crimen, ninguna condena, ni apreciación o veneración a un hombre que vive fuera de la ley. Se trata de un estudio del carácter de un hombre cuya crisis existencial sólo termina en la muerte. El plasmar historias (de principio a fin durante un Lp) como estas resultan difíciles y más cuando Black Tought (un hombre más dado a las alusiones, al menos en este caso) es el principal catalizador lírico. Sin embargo si se produce a expensas de las matices, la línea de narrativa se vuelve fácil de rastrear a partir de la aceptación de Redford de su destino (Sleep) para el reconocimiento de lo que se está acercando (Make My), de vuelta a través de las declaraciones de la resistencia agravada (One Time), y el fatalismo de la celebración (Kool On), a lo largo de los altibajos que yuxtaponen la motivación e impotencia (Lighthouse). Cuando la parte los versos sombríos terminan, hay un alejamiento (I Remember) y desesperación (Tip The Scale), es cuando Undun se revela como una historia real y la muerte no es tan trágica como las circunstancias empujaron a ella. Otros dos problemas: La familiarización de esta historia, incluso como un servicio al estudio emocional profundo, es casi un fin mismo y la sensación de la música se siente menos inmediata. Este no es el álbum más accesible de The Roots, y es sin duda alguna, el más pesimista pero se trata de un lugar en el cual no siempre es fácil vivir, lo más probable es que se va a tomar un tiempo para hundirse dentro de este trabajo.

          Por John Himself, publicado originalmente en Lado B de la Ciudad.

          Cabe mencionar que el disco estuvo acompañado de una serie de videoclips que daban una interpretación visual al álbum, el siguiente corto reúne todos estos clips y va recreando la historia por algunos de sus tracks. Un ejemplo de como valerse del rap para contar una historia.


          TRACKLIST

          01. The Un
          02. Sleep
          03. Make My (feat. Big K.R.I.T.)
          04. One Time (feat. Phonte & Dice Raw)
          05. Kool On (feat. P.O.R.N.)
          06. The Other Side
          07. Stomp feat. (P.O.R.N.)
          08. Lighthouse
          09. I Remember
          10. Tip The Scale
          11. Redford (For Yia Yia & Pappou)
          12. Possibility
          13. Will To Power
          14. Finality
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          En el 2009 se publicó un material que retoma el caribeño Rocksteady y las turbulentas bases del maestro King Tubby de la isla de Jamaica. El plan es comandado por Chris Macro, un productor de Nueva Zelanda que retoma el clásico sonido Hip-Hop de los 90's  y a la vez cuenta con amplia experiencia dentro del Dub, lo que da por resultado este magnifico material, nueve mashup's que combinan la agresividad lírica del Wu Tang Clan con el tempo de King Tubby acoplado a 4/4. Chris Macro Duplates ha participado en producciones con Katchafire (NZ), Blue King Brown (Australia); ha remezclado canciones de John Brown Body (EE.UU.), Outlawz (EE.UU.), Blindspott (NZ) y además ha compartido estudio con Mad Professor, y James "Bonzai" Caruso (Marley Fam).


          TRACKLIST

          01. Intro
          02. Brooklyn Battle Axe
          03. Money Rules Everything Around Me
          04. Method Man Meets Fat Man
          05. Pinky Ring Brand New
          06. Dubbing it Raw
          07. Triumph Over Babylon
          08. Criminology Movement
          09. Earth Cries for the Grassroots
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          “Vacía tu mente, no tengas forma ni figura, como el agua. Si pones agua en una taza se convierte en la taza, si pones agua en una botella se convierte en la botella, si la pones en una tetera se convierte en la tetera. El agua puede fluir o puede aplastar, sé agua amigo. El agua que corre nunca se estanca, así es que hay que seguir fluyendo...” Bruce Lee


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          Abel Tesfaye, mejor conocido como The Weeknd, es un joven cantante, compositor y productor canadiense, cuyo sonido roza de manera delicada el r&b y la electrónica con un matiz minimalista y provocador. The Weeknd ha logrado colocarse más allá del típico r&b dulce y empalagoso, en cada canción imprime cierto grado de sensualidad, siempre con un trasfondo dramático que armoniza bien con su voz. En el 2011 publicó tres álbumes a manera de presentación: House of balloons, Thursday y Echoes of silence, los tres con la colaboración de los productores Illangelo, Doc McKinney y Zodiac y puestos para descarga gratuita en su página.

          El primero (lanzado en primavera) fue House of balloons. En este trabajo Abel te envuelve en una atmósfera oscura y melancólica, pero que a la vez se convierte en un viaje dinámico y digerible entre cada uno de sus 9 tracks. Muestra de ello son “High for this”, “What you need” o "House of balloons/Glass table girls".


          El segundo (publicado en verano) fue Thursday. Se trata de un álbum más intimo, con una carga extra de sensualidad y experimentando con un sonido más minimal que le aporta ese particular toque dramático. Resaltan temas como "Thursday" y la secuencia de "The birds 1 y 2".


          Y para finalizar la trilogía en otoño, The Wekknd presentó Echoes of silence. En este momento XO' (como también se hace llamar) ya contaba con la atención de medio mundo y en este último trabajo re-configura una de sus principales cualidades: la voz, dándole un enfoque que por momentos resalta la espacialidad de los beats (como en “Outside”), y en otros permite que sus habilidades vocales sean colocadas en primer plano (como en el cover a Michael Jackson, de "Dirty Diana" en "D.D.").


          Si se habla de una renovación en la escena del r&b contemporáneo, sin duda The Weeknd es pieza clave para ésta, y junto a Frank Ocean y JMSN representan en Norteamérica la contraparte de lo que están haciendo en Inglaterra personas como Jamie Woon, James Blake o Jessie Ware.

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          La pesadez de una vida monótona, en donde ni el estrés laboral, económico y familiar sirven para hacerla emocionante, es sin duda una enfermedad que te ira matando lenta y sistemáticamente. ¿Pero qué pasa cuando por alguna razón, tu acostumbrada manera de ver así la vida, es interrumpida? El consuelo que tenías era saber que por lo menos era segura y larga, ahora no lo es.

          Algo así o más pesimista tuvo que pasar por la cabeza de Walter Withe (Bryan Lee Cranston), uno de los protagonistas de esta serie. Un profesor de química, con una vida promedio, pero en cuestión de meses gira de maneras radicales, y que entra al negocio de la cocina, así es amigos, tiene que cocinar metanfetamina para salir de los problemas y mantener de pie a su familia. Siempre acompañado para bien o para mal de Jesse Pinkman (Aaron Michael Paul), su cómplice, un dealer, junkie, y si lo analizas bien un wannabe jaja. ¿Cómo pudieron estos dos personajes cruzarse en la vida? Y más interesante aun, ¿cómo se convierten en el complemento perfecto?, sin duda está será tu dupla favorita por algún tiempo.

          Si estas familiarizado con las sustancias, materiales, los olores típicos y las actividades de un laboratorio de síntesis orgánica (como es mi caso), si eres un Junkie sin remedio, o tal vez solo un alguien adicto a las buenas series, Breaking Bad es una referencia obligada. En verdad la trama, los diálogos, los personajes, te atrapan, no es la típica serie que involucra drogas y gente “peligrosa” en la que hay muertes, destrucción, armas y fuego a la complacencia del morbo colectivo, no. Es una serie bien llevada, que teje bien la trama de cada situación, encargándose de no dejar ni un cabo suelto y como resultado de ello mantiene al espectador al filo del monitor. No en balde han aguantado 4 temporadas, y van en la quinta sin un momento de aburrimiento.

          En fin, a me gustó, está en mi top, y claro lo eh pensado, tal vez algún día sea cocinero. Altamente recomendable, si no la quieres comprar, cuevana.tv es el sitio.

          Por Jay Garrick.


          Breaking Bad - Capitulo 1, Temporada 1
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          Hace ya más de seis años, Pedro PE a.k.a. Zake miembro y fundador de Sonido Liquido publicó El día y la noche en el Infierno. Hoy recordaremos un poco como fue recibido este disco y como han cambiado las cosas en la escena desde entonces... Contextualizando debemos recordar que en aquel momento en el Rap mexicano predominaba la tendencia temática de los llamados MC´s revolucionarios y para escuchar raps o flows de calidad (en español) inevitablemente teníamos que voltear la mirada hacia España, Chile, etc. Zake dijo que no, sosteniendo que para un rapero es tan importante cuidar sus letras, como entrenar sus habilidades, y además dando una gran importancia al proceso de producción (musical y de moods). Entrando en detalles el disco esta compuesto de 17 cortes todos producidos por el mismo, con la colaboración de Dj Freak en los scratches, así como Kodak rapeando en un track. Un disco que cuenta la crónica del día y la noche en la ciudad de México... el infierno. Con letras precisamente afiladas para que calen viajando entre la realidad mas cruda, estableciendo moods que te pueden bajar a lo mas oscuro de la cotidianidad y de la misma forma llevarte por un egotrip con fuerza en algunos de los temas.

          Sin duda este disco marco un parámetro de calidad tanto en flows como en producción musical en el Hip-Hop mexicano, al cual tristemente muy pocos trabajos han podido acercarse en todo este tiempo. Y esto también ha sido así porque es muy difícil que el publico aprecie la diferencia entre cantidad y calidad. Cómo en aquel entonces se sigue confundiendo a los mas jóvenes con temáticas irrelevantes; ahora son las batallas y el famoseo, se fomentan ídolos de papel, en lugar del desarrollo de verdaderos músicos. (Actualmente sólo les podemos decir que Zake ya tiene listo; "Mujeres", su próximo álbum a estrenarse en Septiembre de éste 2012. Si quieren saber más escuchen Trackzion).


          Por Eduardo V. Luna.


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          Aunque quizás su álbum debut no haya ganado sus nominaciones al Grammy, su nombre pase por desapercibido o se vea opacado por cantantes como (la ahora “prodigiosa” y difunta) Amy Winehouse o (la tan sonada ad nauseam) Adele. Janelle Monáe se reveló como la compositora, cantante y multifacética artista musical con mayores posibilidades de trascender a lo largo de la década que apenas está iniciando. Su talento, su voz, su inventiva, su versatilidad resultan tan notables que uno no puede menos que rendirse ante una creadora excepcional y que tiene mucho de visionaria.

          Con apenas 25 años de edad, Monáe posee un genio natural que algunos califican como delirante y vertiginoso. Si en el 2007 logró cosechar a algunos seguidores con su Ep Metropolis: The Chase Suite, fue hasta el 2010 que consiguió una unificación mundial de criterios, cuando prácticamente todos los medios especializados, aún los más alternativos y exigentes, consideraron su álbum como una obra maestra y uno de los grandes álbumes del 2010.

          Más cercana a cantantes y autoras tan sofisticadas como Erykah Badu y Me’Shell NdegéOcello que a diferencia de divas tradicionales como Aretha Franklyn o Marvis Staples. Janelle a sabido dotar sus composiciones de una pasmosa complejidad melódica, armónica y rítmica. Su voz posee tal variedad de timbres, tal maleabilidad y tal alcance capaz de llegar a los máximos extremos vocales sin sonar jamás excesiva o engolada. Así de de pronto puede hacernos recordar a intérpretes supremas como Shirley Bassey (en la suntuosa y espectacular “BaBopByeYa” con timbales, metales y cuerdas incluidos), Dionne Warwick (en la cadensocia “Say You’ll Go”, con final a la Debussy incluido), Kate Bush (en la curiosa “Wondaland”), Karen Carpenter y Lauryn Hill (en la hermosamente folky “Oh, Marker”), Shingai Shoniw de Noisettes y Kate Pierson de B-52’s (en enloquecido rock & roll de “Come Alive: The War of the Roses”) y hasta en un plano más comercial como Beyoncé (en “Dance or Die”) o Alicia Keys (en “Neon Valley Street”).

          Algo es muy claro, a Monáe no le interesa encasillarse en algún género (pese a que la premiación Grammy la colocó en la categoría de R&B) y si bien sus orígenes se encuentran en la música tradicional y contemporánea de los afroamericanos (desde géneros de raíces como el góspel, el jazz y el blues, hasta el soul, el rhytm n’ blues, el funk y el hip-hop), sus ambiciones van aún más allá para abrazar el alt-rock, el folk, el avant garde, la música orquestal, entre otras corrientes. Todo esto queda perfectamente plasmado en The ArchAndroid. Se trata de lo que los clásicos llaman a un álbum conceptual, es decir, una obra en la cual todos los temas giran alrededor de una idea, en este caso una historia de ciencia ficción (o de ficción científica, como gustaba decir Borges) que narran las aventuras y desventuras de un androide que viaja en el tiempo, desde el año 2719. Dicho así, puede sonar pretencioso y hasta aburrido, pero la manera en que Monáe compone resuelve el asunto y lo convierte en una historia musical. Desde el arranque sinfónico de “Suite II Overture” (como una prolongación de Metropolis: The Chase Suite) que se convierte prácticamente sin solución de continuidad, en un tema tan sensual e hipnotizante como el hip-hopero “Dance or Die”, para dar pausa (sin pausa) a “Faster” y “Locked Inside” y su delicioso R&B.

          De ese modo va transitando este ArcAndroide, a lo largo de dieciocho cortes y casi una hora de duración. Sus posibles excesos no son tales y lo que podría parecer exageraciones da un resultado más bien generoso y lleno de riqueza. Lo vemos en los tres siguientes cortes: la tranquila balada de “Sir Greenwood” que sirve como calmo puente a “Cold War” y su rock cósmico (¿O soul progresivo?) y deriva finalmente en la indescriptible e hiperquinética “Tightrope”.

          Las experimentaciones van desde “Neon Gumbo”, con la cinta de grabación puesta al revés al más puro estilo de los Beatles en 1967, hasta las visitas a la psicodelia ácida de “Mushrooms & Roses, al dreampop madrigalista de “57821” y al delicioso indie-funk en “Make the Bus” (con el acompañamiento de la banda canadiense Of Montreal). Sin duda alguna The ArchAndroid se suman a trabajos como New Amerykah (2010) de Badu, The World Has Made Me Man of My Dreams (2007) de Me’Shell Nedegéocello o el clásico Stankonia (2000) de Outkast, toda una revolución sideral que se hunde sus raíces en el jazz inerrable de Sun Ra y el funk enloquecido de Funkadelic.

          Janelle Monáe ha demostrado ser genial, en el más estricto sentido del término. No es descabellado pensar que esta joven, nacida en Kansas, realmente venga del futuro, y de paso ofrecer una demostración musical a las nuevas divas tanto como las arriba mencionadas como otras princesas y reinas del Pop.

          Por John Himself, originalmente publicado en Lado B de la Ciudad.

          MUESTRACK: 03. Faster

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          Hace unas semanas Sick Morrison publicó en su SoundCloud éste track. A manera de sencillo y con un sonido a base de sampleos, algo diferente a lo que nos tiene acostumbrados pero sin dejar a un lado todos esos punchlines que caracterizan a su rap. Y probablemente esta canción tenga vídeo, así que estén pendientes en las redes sociales.



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          Jamie Woon es uno de los músicos más completos e interesantes actualmente: produce, canta, compone y toca diversos instrumentos. Representa lo que llamo “futuro-presente”, esa unión inminente entre la música y la tecnología, pero con un sonido muy elegante y sin perder una nota de sensibilidad.

          En esta ocasión la televisora británica 4Channel, en su serie de programas "4Play", puso el mood y el escenario perfectos para este mini-documental de 11 minutos en el que podemos escuchar de voz del propio Jamie una breve remembranza del proceso creativo su disco debut Mirrorwriting, así como verlo interpretar en vivo cuatro canciones de dicho álbum (“Lady luck”, “TMRW”, “Shoulda” y “Night air”).

          Por Eduardo V. Luna, publicado originalmente en Trackzion.

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          Pyramids no es únicamente el segundo sencillo del nuevo álbum de Frank Ocean, Pyramids es 10 minutos de puro flava y sexyness como sólo él lo sabe hacer. Un track redondo con una producción repleta de sintes y elementos melódicos que nos llevan del Funk más vertiginoso al R&B más mellow, de un momento a otro.



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          Dj Shadow | The Less You Know, The Better
          Estados Unidos | 2011

          Para presentar este disco quisimos hacer algo diferente, a continuación leerán las impresiones de dos amigos bloggers que seguramente ustedes ya conocen, por un lado John Himself de Lado B de la Ciudad y por otro  el Sr. Buho de Ruido Fino Blog. No olviden darse una vuelta por dos de los mejores blogs de difusión musical de México. ¡Heads blogging in the house!

          John Himself en Lado B de la Ciudad:
          "Regresa Dj Shadow a nuestros playlists. El tiempo ha pasado con el resultado tras los Ep’s predecesores se escuchaba un avance técnico en la producción y mezcla de sus temas. The Less You Know, The Better lleva acabo el cometido propuesto: ir superando a Endtroducing pasos aún medianos pero es un comienzo. El recorrido nos trae en un ir y venir del Hip-Hop al Trip-Hop (recuerda a UNKLE) nutrido por sampleos y pequeñas apariciones de invitados como Talib KweliAfrikan BoyYukimi Nagano. Si no lo han escuchado aún...mejor es."

          Sr. Buho en Ruido Fino Blog:
          "Tal y como se esperaba, el mago de las tornamesas DJ Shadow hace su reaparición con un nuevo álbum de larga duración después de un par de EP's que sirvieron de antesala. "The Less You Know, The Better" es un puñado de tracks resultado de la producción y de sus técnicas avanzadas de tornamesismo y de corta y pega, llevándonos de la mando por un pasaje de beats que evocan al trip-hop y hip-hop con una gran diversidad de cortes y samples, dejando claro el porqué es uno de los mejores DJ's del mundo. Muy recomendado."

          MUESTRACK: 03. Stay the Course [ft. Posdnuos and Talib Kweli]

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          Chromeo | Business Casual
          Canadá | 2010

          Business Casual es el tercer álbum del duo canadiense de electrofunk Chromeo, originalmente publicado el 13 de septiembre de 2010. Pero si eres de esos que a estas alturas aun se pregunta ¿y esos quienes son? podemos decir que Chromeo es una banda formada en Montreal, Canadá, más o menos por el año 2004. Compuesta por P-Thugg (Patrick Gemayel) en teclado, sintetizador & talk box, y Dave 1 (David Macklovitch) en voz y guitarra. Estos dos personajes, amigos de la infancia, se describen como "la única sociedad Árabe/Judía desde los inicios de la cultura humana".  Sus canciones tienen un estilo que hace recordar a los viejos representantes del genero en los 80's como Le Tigre, Tiga o Blackstrobe. Pero hablemos del álbum, Business Casual está conformado por 10 tracks (+ 5 remixes, un bonus-track y un vídeo en la edición deluxe para iTunes), contó con la colaboración vocal de la cantante de Soul y R&B Solange Knowles y fue mezclado por Philippe Zdar integrante del grupo Cassius y productor de Phoenix. Con esto Chromeo viene a reafirmar que, el Funk está de vuelta... ¡Nena comprate zapatillas nuevas porque está noche te pondremos a bailar!
          Por: Dr. Dee

          MUESTRACK: 06. When The Night Falls (ft. Solange Knowles)
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          Evidence | Cats & Dogs
          Estados Unidos | 2011

          Como ya saben el integrante de Dilated Peoples, Michael Perretta a.k.a. Evidence presento hace unos días su segundo LP en solitario bajo el nombre Cats & Dogs. Pero quien es Evidence para el Hip-Hop... sin duda él es un rapper que se sale del promedio, uno esos pocos que de verdad respira y vive el Hip-Hop desde hace mas de 10 años. Se trata de la propuesta fuerte de Rhymesayers para esta segunda mitad del año. Pero hablemos del disco... en realidad si ya han escuchado trabajos previos de Ev este disco parecerá no aportar demasiado, pero su flow (inconfundible) a media velocidad y su habilidad para hacer de cada frase un punchline son eso que encontraremos en este LP. En cuanto al sonido hay nombres que hablan por si mismos, y saber que gente como Dj Premier, The Alchemist, Dj Babu y Statik Selektah (entre otros) han estado a cargo de la producción irremediablemente te trae a la mente una expresión; Boom Bap. En el mic lo acompañan personalidades de talla XL como Aesop Rock, Slug, Aloe Blacc, Roc Marciano, Termanology entre muchos otros... A pesar de que puede hacerse un poco largo, Cats & Dogs es consistente, y sin duda debería satisfacer a los muchos que apuestan por nombrarlo el disco del año. 
          Por: Dr. Dee

          MUESTRACK: 06. You (prod. Dj Premier)
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          Shotta | Profundo
          España | 2011

          Como ya sabemos, el 4 de Octubre salio a la venta el nuevo disco de Shotta producido integralmente por Griffi: “Profundo“. (Como nos lo han pedido con desesperación) más adelante le haremos una reseña complementaria a este trabajo que a grandes rasgos solo contará con las colaboraciones de Wöyza y Toteking. En cuanto al sonido podemos decir que es un sello particular de Griffi el experimentar con diversas secuencias y loops en cada producción pero sin dejar de sonar impresionante. Y bueno ya conocemos el estilo del Shotta, ahora solo hay que ver con que actitud vine, por el momento los dejamos con la nota de prensa de BOA:
          "Shotta es de Sevilla, hermano de Toteking y comenzó su carrera a los 16 años. Su anterior disco 'Sangre' vendió 10.000 unidades y fue uno de los mejores discos de 2008 según la prensa. Shotta es el rapero joven mejor situado para dar el salto y con este su tercer disco 'Profundo' lo va a dar definitivamente. Profundo está producido por uno de los mejores productores de hip hop de nuestro país: Griffi (Chacho Brodas, Solo los Solo). Profundo es un disco compuesto por 14 temas extremadamente originales y distintos. No hay lírica ni música a las que hacer referencia para establecer una comparación. Es necesario escuchar este disco para entender de qué va el hip hop en España en 2011."

          MUESTRACK: 08. Profundo
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